Разница между коммерческим искусством и изобразительным искусством

По определению все искусство является выражением эмоций и воображения. Он начинается с концепции или идеи и расцветает в руках художника. В этом отношении нет никакой разницы между коммерческим искусством и изобразительным искусством - оба происходят одинаково. Разница заключается в почему художник ее создает.

Коммерческие против изобразительного искусства

Вы не ожидали увидеть коммерческое искусство в музее. Он создан для продажи чего-то, как правило, продукта.

Цель изобразительного искусства - создать эстетический объект, который ценится за его прекрасные и уникальные качества. Цель изобразительного искусства состоит в том, чтобы просто существовать и, таким образом, предоставлять наслаждение другим. Это не заставляет зрителя выходить, что-то делать или что-то покупать.

Изобразительное искусство уважается и критически приветствуется. Коммерческое искусство может быть оценено и признано, но оно не будет висеть в Лувре. Коммерческое искусство имеет тенденцию использовать приобретенные навыки, тогда как для изобразительного искусства требуется врожденный талант.

Коммерческое искусство включает рекламу, графический дизайн, брендинг, логотипы и иллюстрации к книгам. Изобразительное искусство включает в себя картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляцию, мультимедиа, звуковое искусство и производительность.

Историческая перспектива

Разница между коммерческим искусством и изобразительным искусством была довольно ясна вплоть до середины 20-го века. Коммерческое искусство включало телевизионные и печатные кампании, а также массовые изображения.

Изобразительное искусство состояло из уникальных уникальных предметов, таких как картины, скульптуры и работы на бумаге, которые экспонировались в галереях и музеях.

Тогда художественное движение, известное как поп-арт, подорвало и объединило эти разнообразные цели в 1960-х годах. Художники поп-музыки, такие как Энди Уорхол, выпускали изображения, используя инструменты коммерческого художника.

Шерстяные шкатулки Брилло Уорхола - незабываемый пример того, как коммерческое искусство слилось с изобразительным искусством.

Коробки Брилло Энди Уорхола

Философ Артур Данто объяснил, почему Энди Уорхол Брилло Коробки - это искусство, в то время как коробки с бриллиантами в супермаркете - нет. Хотя эти две коробки выглядят одинаково, Данто писал: «Учитывая две вещи, которые похожи друг на друга на любую выбранную степень, но одно из них - произведение искусства, а другое - обычный объект, что объясняет эту разницу в статусе?»

Данто понял, что искусство, такое как «Коробки Брилло» Уорхола, было гораздо больше, чем просто объектом, который нужно визуально воспринимать. Ему нужна была система, чтобы определить ее как искусство ». Именно роль художественных теорий, в наши дни, как всегда, сделать мир искусства и искусство возможными», - писал он в своем знаменитом эссе «Арт-мир». Другими словами, это художественная система галерей, кураторов, искусствоведов и художников, которые помогают определить, что такое изобразительное искусство и отличить его от коммерческого искусства.

The Crossover

Художники часто используют коммерческие методы в современной современной арт-сцене. Ярким примером является видеохудожник Пипилотти Рист, чьи видеоролики похожи на музыкальные клипы. Ее работы, тем не менее, выставлены в художественных галереях и музеях.

Несмотря на то, что в современном мире искусства сочетаются элементы как коммерческого, так и изобразительного искусства, художественные школы все еще сохраняют разделение между ними.

Студенты должны выбирать между специализацией в области изобразительного искусства или коммерческой графики при достижении степени.