Как Макетты помогают визуализировать произведения изобразительного искусства

Макет - это прекрасный термин и относится к небольшому макету полностью реализованной трехмерной скульптуры или архитектурного проекта. Слово «французская» для «масштабной модели». Его использование на английском языке несколько устарело, но художники и архитекторы могут использовать это слово для отличия от других видов «моделей», таких как человек, который позирует для портрета.

Маленькая модель может быть сделана из бумаги, глины или воска или другого материала, чтобы обеспечить визуализацию того, как будет выглядеть фактическая скульптура или проект при сфабрике или строительстве.

Макет - это не только способ для художника реализовать свое видение готовой работы, но и помочь сэкономить деньги на материалах и времени производства. Художники часто используют аналогичное предварительное моделирование, в виде эскизов; макет - трехмерная версия.

Макеты и заказываемые скульптуры

Практическое использование макетов наиболее очевидно, когда задействована работа по заказу скульптуры. Если запланирована особенно большая или дорогая скульптура, использование макета может помочь показать, как часть будет вписываться в ее потенциальное пространство для показа, и позволить человеку или группе, вводящей в действие работу, получить трехмерный взгляд на то, за что они платят , Это также экономит деньги на материалах, а не создает что-то большое и дорогое для клиента

Макеты часто используются для соревнований и выставок, а при построении полномасштабной модели нецелесообразно или невозможно. И не только скульпторы используют их в качестве инструментов отображения; макеты также строятся студентами архитектуры, поскольку они пытаются изобразить свои проекты до постройки.

Макеты как объекты для показа

Есть несколько музеев, в которых есть коллекции макетов, в том числе Museo dei Bozzetti в Италии.

На итальянском языке макеты известны как боззетти, что переводится как «эскиз». Музей описывает свою коллекцию макетов или боззетти как уникальные истории творческого процесса, которые ведут к завершенной скульптуре.

Некоторые художники известны как для своих макетов или боззетти, так и для их готовых скульптурных работ. Скульптор и архитектор Джан Лоренцо Бернини использовали воск и испеченную терракоту для создания своих макетов, которые были предметом выставки 2012 года в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. На выставке были рассмотрены процессы, стоящие за знаменитыми скульптурами Бернини, и обнаружили, что Практические работы часто значительно отличались от готовых скульптур.

Maquettes как отдельные произведения искусства

Иногда макет готовой работы становится самостоятельным произведением искусства. Например, скульптор Линн Чадвик работал в железе и бронзе, два материала, которые трудно поддаются формованию и дорогими в использовании в больших количествах.Для практических целей Чадвик сделал несколько макетов своих кусков перед законченными скульптурами. Как и макеты других художников, иногда модели показывают незавершенное производство.

Например, при просмотре вместе макеты из Внутреннего Глаза Чадвика массивной железной скульптуры с высотой более шести футов показывают эволюцию куска с течением времени, поскольку Чадвик добавил новые элементы к каждому из них , По крайней мере один из этих макетов был в частной коллекции Нельсона Рокфеллера.