, Что каждый предприниматель может учить у Уолта Диснея

Уолт Дисней славится созданием одного из самых узнаваемых брендов в мире, Disney, но мало кто знает о человеке за Волшебным королевством, не говоря уже о сотнях мультфильмов, бесчисленных художественные фильмы и бесконечные игрушки, которые несут его имя.

В середине 20-го века влиятельный новатор и предприниматель, Уолт Дисней пошел от рисования кролика (да, кролика), чтобы запустить многомиллиардную империю.

Ранние годы Уолта Диснея:

Дисней родился в 1901 году в Чикаго и был страстным художником с раннего возраста. В 16 лет он зачислен в Красный Крест и служил в Первой мировой войне, управляя машиной скорой помощи, которую он настраивал с помощью собственных рисунков мультфильмов. По возвращении он работал рекламным карикатуристом в Канзас-Сити, штат Миссури, но это быстро испортилось.

Затем Дисней решил переехать в Калифорнию, где он начал работать со своим братом Роем. Уолт справился с творческими аспектами партнерства, в то время как Рой сосредоточился на бизнесе и финансовом завершении. Братья Дисней заимствовали немного денег, создали студию в гараже своего дяди и немного пошутили серией черно-белых мультфильмов с участием кролика по имени Освальд, который он продюсировал для Universal Studios. Однако, когда Уолт попросил «Универсального» подняться, они отказались. Так как студия сохранила права на персонажа, Дисней бросил рисовать Освальда после 1928 года, хотя серия продолжалась.

Предпринимательский дух Уолта Диснея:

Дисней вернулся к чертежной доске, выпустив безмолвный мультфильм под названием Plane Crazy , в котором появился новый персонаж по имени Микки Маус. Но появление звука изменило все в Голливуде. Чтобы извлечь выгоду из увлечения «говорящими», Дисней отложил Самолет Crazy и вместо этого выпустил второй мультфильм Микки Мауса, этот со звуком.

Steamboat Willie , выпущенный в 1928 году, был первым анимационным фильмом, в котором был синхронизированный звук. Несмотря на международный успех фильма, Уолт и Рой все еще нуждались в наличных деньгах, поэтому они получили лицензию на изображение Микки Мауса за плату в размере 300 долларов США, которая будет использоваться на планшете с бумагой, предназначенной для детей.

Дисней закрепился на использовании новейшей технологии для своих фильмов. Он получил эксклюзивные права на использование Technicolor в анимационных фильмах в течение двух лет, получив свою первую премию Американской киноакадемии в 1932 году за анимированные короткие Цветы и деревья , что также стало первым полноцветным мультфильмом.

Он выиграл бы 26 Оскаров в течение своей карьеры, самые награды, присуждаемые любому человеку. В течение следующих нескольких лет Гуфи, Дональд Дак и несколько других памятных персонажей присоединились к Микки. Но Дисней полагал, что будущее компании было в полнометражных фильмах, и выпустил Белоснежка и Семь гномов в 1937 году.Это был первый полнометражный анимационный фильм, созданный в Technicolor, и стоил почти 1 доллар. 5 миллионов сделать, неслыханной суммы в Америке эпохи депрессии.

Рост компании:

Дисней признал, что его сила была в дизайне истории, а не на самом деле анимации, и к тому времени, когда братья построили студию в Бербанке, штат Калифорния, в них занято более 1 000 человек, включая аниматоров.

Основываясь на успехе Белоснежка , Disney выпустил Pinocchio и Fantasia в 1940 году, Dumbo в 1941 году и > Bambi в 1942 году. Все стали выдающимися хитами, поскольку Disney предприниматель превратился в его роль владельца бизнеса. Но в конце 1930-х и начале 1940-х были трудные времена для американских предприятий. Дисней сделал это через Великую депрессию и Вторую мировую войну, посвятив большую часть своей новой студии производству фильмов о здоровье, образовании и пропаганде для правительства США. Он также подготовил короткие комедии, направленные на повышение национального морального духа. Чтобы заработать дополнительные деньги, Дисней принял участие в общественной жизни в 1940 году.

В годы Второй мировой войны компания не производила никаких новых художественных фильмов, но в 1944 году она переиздала

Белоснежка в театры, в результате чего в значительной сумме доходов за этот год. Это начнет общую стратегию переиздания фильмов примерно каждые 10 лет, а затем регулирует доступность фильмов Диснея на VHS и DVD. Следующий большой анимационный фильм вышел в 1950 году с выпуском

Cinderella . Диверсификация:

По мере роста компании Disney диверсифицировала производство за пределами мультфильмов и анимационных фильмов.

Остров сокровищ , выпущенный в 1950 году, был первым фильмом для живых выступлений студии, и компания образовала Buena Vista Distribution несколько лет спустя. Благодаря собственной собственной дистрибьюторской компании Disney может продолжать выпускать фильмы, в то же время значительно снижая затраты на дистрибуцию. В 1965 году в 1964 году были совершены хиты Live-action, такие как Swiss Family Robinson и Мэри Поппинс . Дебют в Диснее появился примерно в то же время, что и

Остров сокровищ со специальным One Hour in Wonderland . Популярный Mickey Mouse Club дебютировал как сериал в 1955 году. Но это была еще одна телевизионная программа, которая началась в 1954 году под названием

Disneyland , которая показала, что Уолт Дисней имел еще большие планы для компании. Несколько лет назад Дисней основал WED Enterprises как отдельную компанию и начал разрабатывать планы для Диснейленда, гигантского тематического парка. Поскольку парк был технически частью отдельной корпорации, Дисней смог развить его втайне, беспокоясь о том, как акционеры будут реагировать на знание деталей проекта. Диснейленд открылся в 1955 году как тематический парк, в отличие от любого другого мира. Дисней применил уникальную стратегию, чтобы сделать тематический парк быстро успешным. Он попросил несколько корпоративных спонсоров субсидировать расходы и передать продукты питания и товары в парки. Когда Диснейленд получал доход, компания выкупила эти права и сохранила доход внутри страны.Планы второго парка, который в конечном итоге стал Walt Disney World, начались с приобретения земли во Флориде в 1960-х годах. Этот второй парк будет содержать видение Диснея о том, как будет выглядеть будущее городское сообщество; он назвал это «Экспериментальным сообществом прототипов завтрашнего дня», теперь широко известный как Центр Epcot.

The Dream Lives On:

Уолт Дисней умер в 1966 году, за пять лет до того, как Disney World открылся в Орландо, штат Флорида, и за 16 лет до открытия Центра Epcot в 1981 году. Time Magazine назвал Disney одним из самых важных людей 20-го века в свое время 100. В профиле журнал раскрывает темную, несчастную сторону человека, который принес счастье многим людям. Но несправедливо утверждать, что Уолт Дисней потерял перспективу во время его поездки на предпринимательский успех. Он часто цитирует слова: «Я только надеюсь, что мы никогда не упускаем из виду одну вещь, что она была запущена мышью».