О упорстве в написании и не застревании

Путешествие писательской фантастики начинается с идеи, что писатель должен совершить на каком-то уровне. Преодоление его на пустой странице так, что она выносит, является самым важным элементом; в противном случае тема, настроение или настроение за словами могут легко исчезнуть, как потерянная мысль в разговоре или пропущенное окно в жизни. Несколько лет назад я вспоминал бывшего директора «Новой школы», говорящего: «Никто не выбирает то, что они пишут. «Я согласен с ним в том, что мы не выбираем движущую силу, из-за которой мы, фантастические авторы, вынуждены рассказывать конкретную историю.

Он просто исходит изнутри.

Мы выдвигаем то, во что мы верим, наш лучший диалог, наши самые описательные сцены и, надеюсь, это то, что заставит читателей смеяться, плакать, учиться чему-то или развлекаться, а лучший сценарий - все это, конечно же! Но иногда диалог неуклюжий или слишком полированный, чтобы быть реальным, описаниям не хватает сенсорных деталей, которые необходимы, чтобы предлагать читателям истинное чувство ценности персонажа или окружающей среды, а сама история не полностью рассказана.

Ни одна из этих проблем не является нарушителем транзакций, но они требуют пересмотра того, что уже присутствует на странице, и готовы пересмотреть ее в течение определенного периода времени. Я сравниваю эту концепцию с тем, что мой актерский учитель рассказывал моей летней интенсивной программе однажды, когда ей казалось, что некоторые из нас были излишними в том, как мы выполняли наши монологи, мудрость, которую я всегда разделяю с моими учениками, что, я считаю, относится к написанному слову а также: «Вы не состоите в браке с этим. «Что она имела в виду, так это то, что есть несколько способов правильно истолковать рассказы, и то, что, кажется, работает однажды, может быть не на другом, особенно если вы сами каким-то образом эволюционировали.

Сказав это, когда вы вернетесь к своей работе свежими глазами, попробуйте прочитать ее как аутсайдера. Спросите себя, будете ли вы убеждены в мотивах «не» вашего «главного героя». Можете ли вы визуализировать окружающие обстоятельства и физические описания людей и мест? Является ли «писатель» показательным не сказать - например, вместо того, чтобы говорить, что персонаж неудобен, они упомянули, что персонаж вздрогнул?

Является ли тон работы последовательным, или вы чувствуете, что автор неравномерен в своей казни по расписанию и выиграет от создания более стабильного настроения на странице?

Я совершил большинство этих ошибок. Я также исправил их. Вы не можете порадовать всех своей работой, но вы можете осознавать себя как писателя и начинать осознавать свои общие литературные недостатки. И когда вы сомневаетесь, прочитайте свою работу вслух; это надежный способ поймать эти неловкие предложения.Половина битвы начинается; остальное - упорство в твоем ремесле, которое в плохие дни может чувствовать себя безлюдным и на лучших, магических. Поэтому напишите сначала, проанализируйте позже. Это все как-то соединится.

Кэтрин Бакли живет в Бруклине и учит писать в Нью-Йорке и Нью-Джерси. У нее есть MFA in Fiction из The New School, и ее работа появилась в «From the Heart of Brooklyn Volume 2», «Thead Journal», «American», «Ebibliotekos», «34-я параллель», «XoJane», «Eclectica», «Press Play», «Chaffey Review» и «Rumpus». В настоящее время она пишет сборник рассказов.